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詩人が心に抱く「フラジャイル」とは

「フラジャイル／フラジール（fragile）」なるどこか聞き覚えのあるこの言葉。もちろんご存じの方もいれば、「何ジャ？イル？」という方もいるでしょう。フラジャイルとは「脆い」「壊れやすい」「脆弱な」「はかない」といった意味をもち、英語圏では物の特質を表現するうえでもふつうに用いられますが、日本国内では楽曲のタイトルなどに多用され、その場合は人間の精神面や人間関係（主に恋愛上の）の脆さや儚さの側面を捉えた言葉となります。そうしたこともあり、人の心を形容するカタカナ語として、どこか今日的な印象を受けもする言葉ですが、実のところ「フラジャイルな心」はずっと以前から詩人が抱きつづけてきたものであります。詩人として、詩の読者の心に寄り添い、響かせたいと思って詩を紡ぐなら、フラジャイルという感覚は、詩作において根本的に理解し扱うべきものなのです。

もとより詩が、つらい、悲しい、孤独だと声を大にして訴えるだけのものでないことは、詩作を愛するあなたはよくご承知のことでしょう。フラジャイルな心を抱いた詩は、つらい、悲しい、と直接言葉にしなくとも、震えるような繊細な詩語の奥に悲しみを湛えています。そして、詩の風景やモチーフの姿を見つめる眼差しには、悲哀と背中合わせのように、愛おしさや慈しみが宿っていることが感じとれます。畢竟、フラジャイルは、詩作のありかたを説くひとつのキーワードであり、詩を書きたいあなたが学ぶべき重要な感性であるわけです。

詩壇の巨人が詠った「フラジャイル」

「日本近代詩の父」と呼ばれる萩原朔太郎（当ブログ記事『猫とマンドリンを愛した詩人』参照）。そのフラジャイルな性格ゆえ、彼は親子であれ異性であれ友人同士であれ、人と絆を結ぶことに並外れて不器用であったようですが、ひとたび心を通わせた相手とは、格段の深い思い入れをもって交流しました。よほど繊細で傷を負いやすい心のもち主であったと窺えますが、本人の性質がどうであれ、フラジャイルな心を心底理解する詩人であったことは間違いないでしょう。

フラジャイルを詩景化した代表格ともいえる一篇、『月夜』。花瓦斯（はながす）とは、きらびやかな装飾兼用の広告灯のことで、いまでいうイルミネーションのようなものです。明るく輝く月夜に、ひたすら羽を羽ばたかせて飛んでいく蝶の群れ。「弱弱しい」「せつなる」「悲しげな」「いぢらしい」といった言葉が重ねられることで、その姿は華やかな夜景の一部ではなく、傷つきやすく、儚い生命として浮かび上がります。どこへ向かっていくのか、何を求めているのか──それは月の明るさではなく、己の身を焦がすガス灯の火ではないのかと、フラジャイルを知る朔太郎は、儚い生命の営みに悲しさといじらしさを見ているようにも思えます。

童謡に学ぶ「フラジャイル」

さて、童謡といえば、子ども向けの歌ですから、当然、子どもが読むこと、歌うことを前提につくられています。楽しげでユーモラスなもの、明るく弾けるような歌、さらにはダンスの要素なども含めて、近年ではJ-POPのヒットソングがそのまま童謡、子どもたちが歌う歌として親しまれることもあります。一方で、歌い継がれてきた名作童謡のなかには、なぜこれが「子ども向け」なのか？　と首を傾げたくなるような曲があることも事実です。たとえば、赤い靴を履いていた女の子が異人さんに連れられてどこかへ行ってしまう歌。ほかにも、ふわふわと夢見心地に飛んでいくシャボン玉が、屋根のあたりで壊れて消えてしまう歌がそうです。子どものころは、詩情そっちのけで声を張り、拍子をとりながら歌い上げたものですが、よくよく詩を眺めてみれば、子ども向けなのになぜこんな悲しげな歌を……、と軽い文句も浮かんでくるから不思議です。むしろ、弱さやはかなさ、壊れやすさの情緒こそ、幼い心にそっと刻まれるものなのかもしれません。なぜなら人は、幼いころから、喜びだけでなく、悲しみや寂しさ、失われていくものの存在に触れることで、他者の心に寄り添う感性を育てていくはずだからです。生まれもった繊細さに加え、そうした経験なくして情緒の発育は望めません。およそ百年前、フラジャイルな情感を込めて詠ったこれら童謡の作者が、野口雨情です。

野口雨情の言葉から敷衍するなら、童謡が子どもの心に寄り添うためには、ただ明るく楽しいものだけを歌えばよいわけではないということ。悲しみや寂しさ、弱さや儚さもまた、人の生のなかにある「真」の一部だからです。そう考えれば、フラジャイルとは人の生と切り離すことのできない情緒であり、童謡であれ詩であれ、「真」をもって詠う以外に道はないはずなのです。では、「真」の上に立って描かれた、フラジャイルを秘めた童謡とはどのようなものか、詩作の指針となる野口雨情作の一篇を見てみましょう。

ただ一匹で「かなかな……」と、誰か何かを探すように鳴きつづける小さな蜩（ヒグラシ）の姿を思い描いてみましょう。そこに浮かび上がるのは、盛夏に大合唱する油蝉と同じ蝉の姿ではありません。夏の陽射しが翳りを感じさせるなか、ひとりぼっちで誰かを求める、小さな生命の寂しさや心細さです。そうした姿を想像し、そこにある寂しさや心細さや季節感に心を寄せることこそ、フラジャイルな情感を詩にするための第一歩なのです。夏、暑い日盛りに蝉の声を聞いて、ジーコジーコやかましいぞと思うだけでは、このような歌は決して生まれてこないでしょう。市街地でも、公園の林に一歩足を踏み入れたなら、寄り集まっているかのような蝉たちの合唱は確かにけたたましい。けれど、そこからひとりはぐれて木立を彷徨い、遠くへまで行ってしまったら、その蝉は、どんなにか寂しく心細いことでしょうか。そのように想像を巡らせて、虫や鳥や、果ては人形やシャボン玉という命をもたない対象の心の裡まで見つめることは、詩を書くにあたってとても重要です。わけてもフラジャイルな情感は、人の心にいっそう繊細な響きをもって触れるもの。さあ、詩人になりたいあなた。真の「フラジャイル」に心添わせて、真の詩人の道へといざ行かん───。

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